Asparagus, Suzan Pitt, 1979, EEUU, 18’.
Suzan Pitt fue una animadora autodidacta americana, cuyas experimentaciones de animación pre-digital construyeron en los años 70 un universo tan seductor como perturbador. La aclamada Asparagus es tan solo una muestra de las cinco piezas que hemos incorporado a nuestro archivo, una delirante sesión de psicoanálisis femenino donde la psicodelia hippie confabula con la estética Art Decó para recrear un imaginario sexual y escatológico protagonizado por espárragos.
Más sobre el universo onírico de Asparagus aquí.
Peyote Queen, Storm de Hirsch, 1965, EEUU, 9’.
Poetisa Beat y pionera del cine underground estadounidense, Storm de Hirsch traslada sus intereses por la mística oriental y los estados alterados de conciencia a la escena neoyorkina de los años 60. Entre los quince cortometrajes que se unen al Xcèntric, Peyote Queen (segundo film de la trilogía The Colour of Ritual) aparece como una película-talismán que combina diferentes recursos del «cine sin cámara» para explorar el color y el ritmo de una percepción expandida.
Más sobre la poesía chamánica de De Hirsch aquí.
Give us a smile, Leeds Animation Workshop, 1983, Reino Unido, 13’.
Leeds Animation Workshop es un colectivo feminista inglés que lleva más de cuarenta años realizando animaciones pedagógicas sobre sexismo, racismo o la importancia de los recursos públicos. Give us a smile es una de sus piezas más representativas, una denuncia desde el humor y el activismo propositivo del acoso diario a la mujer, prestando especial atención a la desacreditación sistemática de las víctimas de violación en los procesos judiciales.
A Flor, Los Hermanos Wagner, 1992, Brasil, 10’35”.
Ingrid, Elizabeth, Rosane y Helmuth Jr. Wagner crecieron en un ambiente artístico estimulante fomentado por sus progenitores. Tras la adquisición de su primera Super8, se convirtieron en grandes exponentes de la animación experimental en celuloide de Brasil entre 1977 y 1992. La variedad de sus temáticas confluye en una crítica mordaz a las expresiones culturales brasileñas y a su pasado colonial (Foi pena Q…1978, Respeitável público, 1987), además de en una preocupación por la comunión entre vida urbana y mundo natural (Metamorfose, 1977) que veremos reflejada en el viaje intrépido de A Flor.
Más sobre los hermanos de la animación brasileña aquí.
La mirada errante (I), Jorge Honik, 1969, Argentina, 21’45”.
Referente fundacional del cine experimental argentino, Jorge Honik ilustró con su cámara Super8 los viajes que realizó durante los años 60 y 70 por Europa, África, Asia y América. Muestra de estos diarios fílmicos es La mirada errante, donde junto con otras obras recopiladas por el Xcèntric (India-Nepal, Passacaglia y fuga, Un paseo o Nubes) asistimos a su particular forma de trabajar el paisaje sobre fotogramas únicos -a modo de vertiginosos stop motions-, alternándolo con un tiempo estático que rompe la continuidad óptica del espacio.
Vadi-Samvadi, Claudio Caldini, 1981, Argentina, 4’.
Claudio Caldini toma el legado de Jorge Honik y Narcisa Hirsch para ahondar en una mirada plástica de la realidad, priorizando la no intervención en la percepción y registro de la imagen. El cortometraje Vadi-Samvadi es un ejemplo de su interés por la India, así como de la aplicación de la espiritualidad no occidental en un cine artesanal e intuitivo, que persigue las formas de la meditación en la construcción del relato audiovisual.
Más información sobre el cine de Caldini aquí.
Valdediós, Elena Duque, 2018, España, 3’11”.
La hispanovenezolana Elena Duque combina la programación y la docencia con la creación de piezas audiovisuales que animan imágenes analógicas mediante el collage y la intervención pictórica. En Valdediós, el estudio de un lugar –un monasterio, un muro, un caballo, un camino– subyace en la manipulación acelerada de sus imágenes que, afectadas por la pintura, abren una puerta hacia otro universo.
Elena Duque presenta las películas que tiene en el Archivo Xcèntric aquí.
Impresiones en la alta atmósfera, José Antonio Sistiaga, 1988, España, extracto 2’ de un total de 7’.
José Antonio Sistiaga es uno de los principales exponentes de la denominada «animación sin cámara» en el contexto vasco y nacional español. Su práctica de manipulación directa del celuloide se caracteriza por la construcción de filmes íntegramente pintados a mano. Impresiones en la alta atmósfera es un poema visual en 70 mm donde la visión imaginaria de un cosmos en constante mutación converge con retazos de la vanguardia iconoclasta de Oteiza.
Un Sourire, Aurora Gasull, España, 7’20”.
Animadora y violonchelista, la catalana Aurora Gasull Altisent parte del sonido armónico como tema desde donde pensar la imagen abstracta. En Un Sourire la autora se sumerge en el lenguaje sinestésico del compositor y ornitólogo Olivier Messiaen, para acompañar con masas de colores radiantes y composiciones geométricas el discurso íntimo de la melodía.
Visión intertropical, Adriana Vila Guevara, 2018, España, 5'.
Adriana Vila es una creadora, docente y antropóloga venezolana afincada en Barcelona, cofundadora del laboratorio cinematográfico independiente Crater-lab. En Visión intertropical aborda uno de sus principales intereses: la materialidad del cine explorada a través de formatos analógicos fotoquímicos. A partir de la pieza Viewing Machine del artista Olafur Eliasson, compone una realidad geométrica en una defensa de la multiplicidad de miradas frente a lo hegemónico y la perspectiva única.
