Pen Point Percussion, Norman McLaren, 1951, Canadá 6′
Este documental del National Film Board of Canada sobre uno de los padres de la animación experimental, muestra el proceso de trabajo de Norman McLaren directamente sobre el celuloide.
A Colour Box, Len Lye, 1935, Reino Unido, 3′ 44″
Este anuncio de un embalaje barato al son de una canción popular de Don Baretto y su orquesta cubana, realizado pintando patrones abstractos sobre el celuloide y combinando diferentes técnicas para aplicar color y generar texturas, fue probablemente el primer «film directo» proyectado ante una audiencia.
Film sans Cámera ST ST, Giovanni Martedi, 1975, Italia, 9′ 49″
Martedi desarrolló su práctica cinematográfica en el contexto del arte povera. Aquí, una sola imagen, producida por la unión directa sobre película transparente de varios trozos de cinta adhesiva de colores, se convierte en una película cuando se proyecta.
Peyote Queen, Storm de Hirsch, 1965, Estados Unidos, 9′
Pantalla partida, imágenes caleidoscópicas y celuloide rascado son la base de esta obra de Storm De Hirsch, que conforma, junto a Divinations y Shaman, la trilogía visionaria «The Colour of Ritual, the Colour of Thought», dedicada a la representación fílmica de los estados alterados de conciencia.
Natural morphing, José Antonio Soria, 2014, España, 1′ 23″
«Esta película nace al encontrar un rollo de película de 35 mm muy rayada y como eran personas hablando, quise intervenir en ellos dibujando cada fotograma. La banda de sonido está creada a partir de texturas sonoras propias». J. A. Soria.
Removed, Naomi Uman, 1999, Estados Unidos, 6′
Con quitaesmalte, producto de belleza femenina, y lejía, producto de limpieza también asociado cultural y socialmente a lo femenino, Naomi Uman borra fotograma a fotograma el objeto del deseo —el cuerpo desnudo de la mujer— de una película pornográfica, dejando un misterioso vacío. Esta película es un clásico del género de cine sin cámara, que destaca por su sencillez de medios que producen un efecto impactante cargado con una crítica de las relaciones de género.
Alquimia del dolor, Eduardo Gion y Raúl Hidalgo, 2014, España, 4′
La película narra una historia de destrucción global a partir de una serie de fotografías analógicas de Raúl Hidalgo. El celuloide intervenido, rayado y manipulado mediante el uso de químicos y pintura, establece una analogía entre la materia deteriorada y la narrativa de la película.
Des scènes d'amour très réalistes avec force détails et gros plans, Maurice Lemaître, 1978, Francia, 15′ 39″
Esta película combina poemas letristas con una película pornográfica cuyas imágenes han sido refilmadas, manipuladas y desgastadas. El contraste entre la imagen y el sonido propone explorar nuevos caminos a través de su desincronía.
All Over, Emmanuel Lefrant, 2001, Francia, 6′ 15″
La película emplea la técnica de «dripping», inspirada en la pintura de Jackson Pollock, que consiste en dejar caer los químicos sobre el celuloide. Es decir, en este caso no solo se prescinde del uso de la cámara, sino también de la intervención manual. El resultado es colores y formas hipnóticas que tienen su propio ritmo azaroso.
