Take Off, Gunvor Nelson, 1972, 9' 13''
Definida por Gunvor Nelson como un «striptease metafísico», Take Off deconstruye la mirada patriarcal que suele regular el cuerpo femenino en el cine. Mediante técnicas propias del collage, la cineasta fragmenta y reconfigura el cuerpo de una bailarina de striptease, cuestionando las categorías binarias de género y deseo, e invitando a una visión queer del cuerpo como espacio transformable y fluido. Al final, cuando el cuerpo «despega» y trasciende su propia fisicidad, la película rompe con las expectativas habituales de consumación visual para proponer nuevas formas de corporeidad y deseo más allá de lo normativo.
Mann & Frau & Animal, VALIE EXPORT, 1973, 9'
VALIE EXPORT utiliza el cuerpo y los objetos cotidianos para desentrañar las dinámicas de poder que atraviesan las construcciones de género. «Lo masculino no es más que una maquinaria: la mecánica del falo», escribe la artista, idea que resuena en la primera parte de la película, donde distintos artificios como tuberías y grifos se convierten en extensiones simbólicas del cuerpo masculino, reflejando la rigidez y funcionalidad del patriarcado. Estas imágenes revelan cómo las estructuras de poder moldean las relaciones, mientras el cuerpo femenino aparece en constante tensión con los dispositivos que buscan disciplinarlo. VALIE EXPORT desmantela así los significados asociados al simbolismo fálico y plantea una crítica a la universalidad del poder masculino, invitando a reflexionar sobre la capacidad de resistencia y transformación de los cuerpos.
La escena circular, Claudio Caldini, 1982, 7' 58''
En esta película de clave tan autobiográfica como misteriosa, Claudio Caldini trasciende las representaciones convencionales del cuerpo y del espacio. A través de un juego de texturas, sobreimpresiones y sombras, la película desmaterializa el cuerpo físico y lo reemplaza por un lenguaje abstracto que evoca una subjetividad fluida y expansiva. Atravesar, transitar, cruzar el umbral: en la escena circular que da título a la película, la indiscernibilidad de los cuerpos se transforma en una coreografía fantasmagórica del deseo, donde las fronteras entre lo físico y lo inmaterial se diluyen.
Aus der Ferne / The Memo Book, Matthias Müller, 1989, 28'
Con este «cuaderno de notas», Matthias Müller compone un collage de recuerdos, fragmentos y reminiscencias tras el fallecimiento de un amante, combinando material de archivo e imágenes en las que se filma a sí mismo. La película, impregnada de melancolía, resuena con el zeitgeist de toda una generación profundamente marcada por la crisis del VIH. El deterioro del material fílmico resuena con la fragilidad de la memoria y el cuerpo, traduciendo materialmente la experiencia del duelo.
Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 25'
Única película dirigida por el poeta y novelista Jean Genet, Un chant d’amour es una obra transgresora que explora el deseo en un entorno de represión y vigilancia. Ambientada en una prisión, la película retrata la conexión erótica entre dos hombres a través de las paredes de sus celdas, desafiando radicalmente las normas sociales de su tiempo. Genet, quien afirmó que «la cámara puede abrir una bragueta y ahondar en sus secretos», utiliza el lenguaje cinematográfico para despojar el deseo de cualquier inhibición y otorgarle una intensidad tan física como poética.
Death and Transfiguration, Jim Davis, 1961, 9' 46''
Conocido por sus películas puramente abstractas que experimentan con el movimiento de la luz y el color, en Death and Transfiguration Jim Davis propone una meditación visual sobre la transformación del cuerpo, la mortalidad y el tránsito entre mundos. La abstracción lumínica y cromática proyectada sobre cuerpos desnudos evoca la desmaterialización del cuerpo y la posibilidad de una existencia más allá de lo tangible.
Una playlist de Miguel Armas.