Ambientada en el vestíbulo del hotel, una joven recepcionista lleva a cabo sus tareas mientras observa a los huéspedes que deambulan por su mesa de trabajo durante una larga noche. A través de su mirada observamos cómo los residentes adquieren, poco a poco, una presencia fantasmal, moviéndose lentamente como si estuvieran perdidos dentro de un sueño. Lo onírico desempeña así un papel fundamental en la trama del film. Inspirándose en la cámara lenta de Cocteau, Nightshift también evoca El año pasado en Marienbad (1961), de Resnais, por la dimensión onírica y la confusión entre realidad e ilusión, así como Cero en conducta (1930), de Jean Vigo, recreando la pelea de almohadas donde se ralentiza el ritmo convencional de la acción.
Con una forma narrativa no convencional, la película se basa en la experiencia de su directora como recepcionista nocturna en un hotel de Londres, donde estuvo trabajando durante un tiempo. Fue producida con un presupuesto muy ajustado y pocos medios. El rodaje se hizo en el mismo hotel a lo largo de cuatro noches. Los cineastas experimentales Anne Rees-Mogg y Jon Jost, director de la extraordinaria fotografía, y la banda de avant-pop británica Penguin Cafe Orchestra, responsables de la música, aparecen como actores en el film.
Nightshift, Robina Rose, 1981, 16 mm a DCP, 75 min.
Copia procedente de Cinenova. VOSC.
Nightshift ha sido restaurada digitalmente por Lightbox Film Center (Philadelphia) en colaboración con el British Film Institute y Cinenova, con financiación de Ron y Suzanne Naples.
