Ballet 16, Peter Tscherkassky, 1984, 3 min
En "Ballet 16", 256 fotogramas de un movimiento continuo de danza fueron separados en 16 segmentos de 16 fotogramas cada uno. Estos segmentos fueron reorganizados y refotografiados fotograma a fotograma. La composición sintética resultante del movimiento se refotografió de una pantalla que lo reproducía al doble de su velocidad normal con el fin de acelerar el final de película. A partir de la repetición y la sobreimpresión, Tscherkassky descompone y transforma cada movimiento de la bailarina para hacer surgir una fuerza desconocida, intrínseca al cuerpo y al propio cine.
In girum imus nocte et consumimur igni, Jorge Cosmen, 2003, 9 min
Con el mismo título del film de 1978 de Guy Debord, esta pieza muestra la relación del observador con lo observado desde varios ángulos. La estructura del montaje, al igual que el título, se basa en la figura retórica del palíndromo. De este modo se realiza una analogía con la reflexión especular y su simetría invertida (derecha-izquierda) y la confrontación con ese otro que termina siendo una proyección subjetiva. Las pautas de montaje del cine estructural (montaje al fotograma, estrategias matemáticas o musicales) forman las referencias en las que se desenvuelve el trabajo. La pieza es una sucesión de fotografías donde no se ha utilizado ninguna cámara de cine o de vídeo.
Impromptu, Rose Lowder, 1989, 8 min
En esta pieza, filmada fotograma a fotograma en diferentes momentos del día, son varios los elementos improvisados, como el sonido suministrado accidentalmente en el laboratorio o los inesperados actores.
Spheres, Norman McLaren y René Jodoin, 1969, 7 min
Animación fotograma a fotograma de figuras metálicas sobre fondos pastel. Un baile de esferas en dos y tres dimensiones, con música de Bach, realizado conjuntamente con René Jodoin.
Two times in one space, Ivan Ladislav Galeta, 1985, 12 min
Una puesta en escena irónica de lo cotidiano y de su doble, o de cómo el interior burgués ahoga la interioridad. Galeta se apropia de la película In the Kitchen (1968), de Nikola Stojanovic, superponiendo dos proyecciones con un intervalo de 216 fotogramas (9 segundos). Esta fuga de gestos insignificantes y palabras ausentes teje la trama ordinaria de la alienación, pero en un sentido más metafísico representa la conquista del tiempo introducido en el espacio, la simultaneidad del ahora y del después.
Change, Linda Christanell, 1978, 1 min
El globo de lino blanco está filmado fotograma a fotograma. Estas secuencias están filmadas una y otra vez a diferentes velocidades. El resultado es que la secuencia inicial queda alterada.
Déjeneur du Matin, Patrick Bokanowski, 1974, 11 min
Esta película nos transporta a otra dimensión del tiempo y del espacio, a un universo pictórico poblado de seres extraños entregados a obsesivas acciones anodinas.
Street of Crocodiles, Quay Brothers, 1986, 21 min
Realizada en 35 mm, Street of Crocodiles, una adaptación libre de un relato corto de Bruno Schulz, es la obra más celebrada de los Quay. Un títere es liberado por un hombre al cortar una cuerda. La presencia de polvo, tornillos, y en general, un ambiente sobrio nos da la sensación de aislamiento. En películas como Street of Crocodiles se revela la poderosa influencia que la rica escena cultural centroeuropea ha ejercido sobre los hermanos Quay, en especial la obra de autores polacos y checos.
