CAPACIDADES AUMENTADAS
Film Ist Nº3: Ein Instrument, de Gustav Deutsch, Austria, 1998, 5’ 43’’
Este capítulo de la serie Film Ist aborda el papel de la ciencia y la tecnología en la creación artística. Deutsch realiza una analogía entre el airbag (extensión relacionada con la supervivencia) y la máquina como herramienta para la extensión de las capacidades musicales.
NabelFabel, de Mara Mattushka, Austria, 1984, 3’
La cirugía estética y las mejoras en el cuerpo pueden permitir formas de vida radicales y liberadoras, pero pueden ser también herramientas de opresión. La intensa lucha y la deformación del rostro de Mara Mattushka revelan la manera más pura de lucha por la supervivencia.
ENCUENTRO CON OTROS
Girl, de Stephen Dwoskin, Inglaterra, 1971, 22’
En la exposición podemos comprobar que la realidad virtual es una tecnología idónea para ponerse en la piel de otra persona y así reflexionar sobre la propia identidad. Enfrentándonos en tiempo real al cuerpo de una mujer, Dwoskin nos muestra que el cine puede cumplir la misma función.
Legal Errorist, de Mara Mattushka, Austria, 2004, 15’
¿Qué esperamos de los robots? ¿Puede una máquina declararse en rebeldía?
Esta vez Mattushka filma el sorprendente espectáculo de danza de Stephanie Cumming, un compendio de choques y sacudidas que recuerdan a un androide con una entrada de datos errónea.
DISEÑANDO EL ENTORNO
Manual, de Matthias Müller, Alemania, 2002, 9’ 30’’
Esta oda a lo tangible sitúa al ser humano en medio de una disputa entre la emoción y la razón, entre lo analógico y lo digital. El gesto, el control o el contacto con botones, bobinas o altavoces nos conduce a ser esclavos de aquello que pretendemos dominar.
Autoanbetung, del Theatergruppe Collage, Austria, 1980, 7’
El culto al automóvil como sátira de la presencia tecnológica en todo aquello que nos rodea. Fanáticos religiosos remolcan un coche con muestras de adoración. La reunión de dos conceptos aparentemente opuestos, ciencia y fe, no dejará indiferentes a los transeúntes.
LA VIDA EN SUS LÍMITES
Moon’s Pool, de Gunvor Nelson, EEUU, 1973, 15’
Cruzando las dimensiones físicas propias del cine con su sensibilidad para representar el cuerpo femenino, la artista experimenta los límites de su cuerpo y el difuso espacio entre nacimiento y muerte, en un autorretrato fílmico donde casi todas las imágenes están filmadas bajo el agua.
A la colònia penitenciària, de Marcel Pié i Daniel Pitarch, España, 2011, 6’
Una reflexión sobre el cuerpo y sobre las posibilidades que brinda la tecnología utilizada para acabar con una vida. Basada en el cuento homónimo de Franz Kafka, la película utiliza ilustraciones científicas, instrucciones de dibujo y un sonido rítmico con el fin de reconstruir este modelo de muerte.
