En els últims anys, la música esdevé cada cop més important en el treball de Jayne Parker, presentant-se materialment entre les seves imatges. Si, d'una banda, la cineasta ha adquirit una aguda percepció de l'execució i de la dinàmica de la interpretació musical, com a fet físic gràcies al cinema, fent-nos veure imatges increïbles, d'altra banda, la música l'ha portat a pensar l'estructura fílmica de manera més formal i abstracta. De fet, podem trobar correspondències entre la forma com es construeix la música i la forma com la cineasta prova d'expressar-se a través del cinema.
En el conjunt de peces seleccionades es presenten composicions musicals de Stefan Wolpe, Volker Heyn, Georges Aperghis, Sylvano Bussotti, Laurence Crane i Oliver Messiaen, interpretades per la pianista Katharina Wolpe i el violoncel·lista Anton Lukoszevieze, habituals col·laboradors de la cineasta.
La sessió s'iniciarà amb un breu estudi de l'interior de les flors amaryllis, filmat en 16 mm, subratllant la presència d'altres elements o objectes que amplien el sentit de la música. A més de treballar la imatge i el so a partir de la trobada del cos d'aquests intèrprets amb els seus respectius instruments, veurem com Parker introdueix en aquestes pel·lícules elements de natura morta (flors, plantes, animals i altres objectes) que obren l'espai metafòric i el significat de les composicions.
Amaryllis – a study, 2020, 7’
Stationary Music, 2005, 15’ VOSC
The Oblique, 2018, 11’
Blues in B-Flat, 2000, 8’
Trilogy – Kettles Yard, 2008, 25’
Catalogue of Birds Book 3, 2006, 16’
Projecció en digital. Còpies procedents de LUX.
