El seguiment durant tres dies de la vida de dos vagabunds alcoholitzats serveix a Lionel Rogosin per plasmar un retrat de l’Amèrica «real», proscrita pel cinema comercial, que acabaria emergint en els films del nou cinema americà, del qual On the Bowery va ser una de les primeres fites. Per fer aquest retrat humanista d’ambient i d’un grup de persones en crisi, Rogosin va seguir els mètodes del seu admirat Flaherty: després d’escriure una línia argumental a partir del seu estudi del mitjà, va treballar al costat dels personatges, autèntics, i les seves experiències, respectant en tot moment la seva lliure expressió. Aquesta forma suposadament «impura» de documental, que barrejava la immediatesa del directe —ús d’una càmera dissimulada— amb l’elaboració ficcional, oferia sens dubte més veritat que molts dels dispositius emergents, suposadament més objectius. Rogosin es va convertir en la peça que encaixava la generació dels trenta —Frontier Films— amb una jove fornada —Leacock, Pennebaker, Maysles, Wiseman...— que estendria les noves formes documentals —directe, vérité, candid eye— al llarg de la dècada dels seixanta. Projectarem una còpia digital nova de la Cineteca di Bologna.
Com a aperitiu, la sessió inclou una còpia digital restaurada del documental urbà In the Street, rodat a l’Upper East Side de Manhattan una dècada abans pels fotògrafs Levitt, Loeb i Agee, que aconsegueixen capturar la sensació d’energia del carrer.
In the Street, Helen Levitt, James Agee, Janice Loeb, Estats Units, 1945-1948, 17 min
On the Bowery, Lionel Rogosin, Estats Units, 1956, 65 min
Projecció en digital.
