El seguimiento durante tres días de la vida de dos vagabundos alcoholizados le sirve a Lionel Rogosin para hacer un retrato de la América «real», proscrita por el cine comercial, que acabaría emergiendo en los films del nuevo cine americano, del que On the Bowery fue uno de los primeros hitos. Para realizar este retrato humanista de ambiente y de un grupo de personas en crisis, Rogosin siguió los métodos de su admirado Flaherty: después de escribir una línea argumental a partir de su estudio del medio, trabajó junto a los personajes, auténticos, las experiencias de estos, respetando siempre su libre expresión. Esta forma supuestamente «impura» de documental, que mezclaba la inmediatez del directo —uso de cámara disimulada— con la elaboración ficcional, ofrecía sin duda más verdad que muchos de los dispositivos emergentes, supuestamente más objetivos. Rogosin se convirtió en el eslabón entre la generación de los treinta —Frontier Films— y una joven hornada —Leacock, Pennebaker, Maysles, Wiseman...— que iba a extender las nuevas formas documentales —directo, vérité, candid eye— a lo largo de la década de los sesenta. Proyectaremos una nueva copia digital de la Cineteca di Bologna.
Como aperitivo, la sesión incluye una copia digital restaurada del documental urbano In the Street, rodado en el Upper East Side de Manhattan una década antes por los fotógrafos Levitt, Loeb y Agee, que logran capturar la sensación de energía de la calle.
In the Street, Helen Levitt, James Agee, Janice Loeb, Estados Unidos, 1945-1948, 17 min
On the Bowery, Lionel Rogosin, Estados Unidos, 1956, 65 min
Proyección en digital.
