Nathaniel Dorsky (Nueva York, Estados Unidos, 1943) es cineasta experimental y montador. Comienza a hacer películas en 1963 y vive en San Francisco desde 1971. Sus películas silenciosas son una poética de la percepción de la experiencia diaria. Para Dorsky, en el cine hay dos formas de incluir a los seres humanos. Una es filmarlos. Otra, crear una película que, en sí misma, contenga todas las cualidades del ser humano: la ternura, la observación, el miedo, la relajación, la sensación de entrar en el mundo y de retirarse, la expansión, la contracción, el cambio, el debilitamiento, la fragilidad del corazón. La primera es una forma de teatro, la segunda una forma de poesía. En su libro Devotional Cinema (2003), Dorsky escribe sobre la vieja relación entre el arte y la salud, así como sobre el potencial transformativo de ver una película. Escribe también sobre las limitaciones del cine cuando su visión queda subordinada a un tema o representa una descripción del lenguaje; puede describir el mundo, pero no verlo.
Dorsky fue profesor visitante en la Universidad de Princeton en 2008 y ha obtenido numerosos premios, entre ellos una beca Guggenheim en 1997 y ayudas del National Endowment of the Arts y de la Fundación Rockefeller. Ha presentado películas en el Museum of Modern Art, el Centro Pompidou, la Tate Modern, el Filmmuseum de Viena, el Pacific Film Archive o el Harvard Film Archive. En la primavera de 2012 Dorsky participa activamente en la exposición de tres meses de la Whitney Biennial. En octubre de 2015, el New York Film Festival dedica a su trabajo una completa retrospectiva de 34 películas en el Lincoln Center. Las películas de Dorsky están disponibles solo en 16 mm y se distribuyen a través de Canyon Cinema en San Francisco y de Light Cone en París.