Fontaine va créixer al departament d'ultramar francès de l'illa de la Reunió i els seus collages i desmuntatges entremesclen el gest íntim i el gest polític en la visió de la història colonial, el racisme o el feixisme. A través de tècniques de desempegar, recollage, degradació, raspat, reimpressió, refilmació, virat, coloració, rentat o desrentat i jocs de paraules irònics, Fontaine focalitza en la superfície o unitat mínima del cinema —el fotograma fotosensible— per projectar les tremolors de l'inconscient i de la memòria col·lectiva i fer visibles els fantasmes de la història.
Aquest programa ressegueix la seva trajectòria en suport fílmic, des d'algunes de les seves primeres pel·lícules —on investiga les característiques físiques del cinema— fins a obres capitals de la seva producció en 16 mm, en què les imatges «són reelaborades desempegant o esborrant parcialment l'emulsió, que després és desplaçada i (o) reconstruïda utilitzant cinta adhesiva, sense recórrer a la copiadora òptica» (C. Fontaine).
A Color Movie, 1983, súper-8 mm a digital, sense so, 4 min.
La fissure, 1984, 16 mm, sense so, 1 min.
Correspondance, 1984, 16 mm, sense so, 2 min.
Le déjeuner sur l’herbe (Pique-nique), 1986, súper-8 mm a digital, sense so, 1 min.
Cruises, 1989, 16 mm, 7 min.
Japon Series, 1991, 16 mm, 6 min.
Sunday, 1993, 16 mm, 7 min.
La pêche miraculeuse, 1995, 16 mm, 10 min.
Safari Land, 1996, 16 mm, 10 min.
The Last Lost Shot, 1999, 16 mm, 7 min.
Cross Worlds, 2006, 16 mm, 15 min.
Còpies procedents de Light Cone.
