Existe un cine visionario, personal, realizado con pocos medios y al margen de la industria, que rompe con los códigos narrativos tradicionales para explorar nuevas vías de expresión y dialoga la pintura o la música o se centra en la propia materia del cine para expandir sus posibilidades. Se trata del llamado cine de vanguardia o experimental, al que Xcèntric lleva más de quince años dando luz.
De la mano de especialistas, investigadores y creadores, proponemos un acercamiento a este territorio relativamente desconocido pero enormemente estimulante e inspirador, habitado por creadores radicales y libres. En paralelo, este curso incluye tres sesiones de proyección que permitirán visionar en su soporte original algunas de las películas clave de la historia del cine experimental.
07.11.17
Breve historia del cine de vanguardia. Gloria Vilches
Esta sesión trazará una panorámica histórica desde las experiencias cinematográficas de las vanguardias artísticas europeas hasta las aportaciones del otro lado del Atlántico de cineastas y activistas como Maya Deren o Jonas Mekas. Intentará también una definición del cine experimental con atención no sólo a la naturaleza de las películas sino también a sus particulares condiciones de producción y difusión.
14.11.17
Sonido y cine estructural. Albert Alcoz
En su artículo “Structural Film”, publicado en 1969 en la revista Film Culture, el teórico norteamericano P. Adams Sitney analiza un conjunto de películas de Michael Snow, Hollis Frampton, Paul Sharits y Ken Jacobs, entre otros, que interrogan el medio cinematográfico, cuestionando sus elementos constituyentes. Escuchar estas películas bajo parámetros artísticos como el silencio, el ruido, el paisaje sonoro, el tratamiento de la voz, el uso de la repetición y la música son algunas de las estrategias propuestas para evaluar los aspectos auditivos del cine estructural.
21.11.17
Found footage. Apropiación y (re)montaje. Ana Pfaff
En esta sesión nos aproximaremos a la práctica conocida como found footage, que consiste en la creación de películas a partir de la apropiación y el remontaje de imágenes ya existentes cuyo sentido original es tergiversado al hacerles formar parte de un nuevo discurso (crítico, subversivo, satírico, poético, estético, iconoclasta). El montaje suele ser la herramienta básica, no como mera técnica sino como principio artístico. Revisaremos distintas posibilidades técnicas, formales o estilísticas que se dan en la práctica a través de sus principales hitos.
28.11.17
Cine-ensayo: la reconfiguración de lo real. Andrés Duque
Alexandr Astruc utilizó el concepto de camera-stylo a mediados del siglo XX para especular en torno al futuro del cine afirmando que, como medio, podría convertirse en algo tan flexible y sutil como el lenguaje escrito. Ya desde sus orígenes, el cine-ensayo viene a corroborar esta idea. Ese cine diarístico y artesanal que “escribe” con imágenes, no lo hace tanto para representar como para reflexionar sobre el mundo. Priorizar el mundo subjetivo sobre la realidad objetiva es un entendimiento que lo separó del documental convencional. Esta sesión pretende hacer un repaso histórico del “cine-ensayo” desde su problemática conceptual y metodológica (cruce de documental, ficción y experimental) tomando como ejemplo autores como Jean Vigo, Chris Marker o Harun Farocki.
05.12.17
La animación experimental: imaginar lo inimaginable. Elena Duque
Más allá de los dibujos animados, la animación se ha servido del truco primigenio del cine (la persistencia retiniana) para crear mundos imposibles, convertir la música en imágenes y la pintura en movimiento, y llevarnos por increíbles tours de force oculares a base del paciente trabajo fotograma a fotograma. La animación experimental nos descubre, desde las primeras vanguardias hasta hoy, un universo nuevo de imágenes inimaginables, solo posible gracias a esos artistas que obran su magia en el espacio invisible entre un fotograma y otro.
12.12.17
El cine experimental y las sexualidades disidentes. Juan Antonio Suárez
Prácticamente desde sus inicios, el cine experimental y la sexualidad heterodoxa (lésbica, transexual, gay, bisexual, queer) han estado estrechamente implicados. Artistas cuya sexualidad se encontraba al margen de la norma utilizaron el cine de vocación vanguardista como canal de expresión y de exploración de sus circunstancias personales y como testimonio de una cultura que a menudo se desarrolló de forma semi-clandestina y con considerable irreverencia hacia las ideologías dominantes y hacia las formas establecidas de hacer cine. Esta sesión explorará algunas de las manifestaciones más significativas de la sexualidad disidente en el ámbito del cine experimental y presentará algunas de las interpretaciones más significativas de este fenómeno, con especial atención a las propuestas desde la teoría queer.
19.12.17
El cine como experiencia: contracciones y expansiones. Esperanza Collado
En los últimos quince años convergen internacionalmente una serie de prácticas asociadas al cine experimental que plantean la necesidad de reinventar la historia más allá de los cánones establecidos. Promovido por una serie de detonantes —la revolución digital, el fenómeno de desmaterialización del objeto artístico y la recuperación de la teatralidad y de la acción del cuerpo—, el cine se reconfigura realizando un doble movimiento de retracción y de extensión. A través de una serie de referencias analizaremos un linaje de prácticas artísticas que la historia del arte y la historia del cine han venido ignorando. Con ello, por un lado, situaremos las preocupaciones centrales del trabajo contemporáneo y, por otro, exploraremos la idea de cine en su vocación filosófica y disociada del aparato que le da cuerpo, en tanto que fuerza abstracta y a-disciplinar.