Fontaine creció en el departamento de ultramar francés de la isla de la Reunión y sus collages y desmontajes entremezclan el gesto íntimo y el político en la visión de la historia colonial, el racismo o el fascismo. A través de técnicas de despegue, recollage, degradación, raspado, reimpresión, refilmación, virado, coloración, lavado o deslavado, y juegos de palabras irónicos, Fontaine focaliza en la superficie o unidad mínima del cine —el fotograma fotosensible— para proyectar los temblores del inconsciente y la memoria colectiva y hacer visibles los fantasmas de la historia.
Este programa recorre su trayectoria en soporte fílmico, desde algunas de sus primeras películas —en las que investiga las características físicas del cine— a obras capitales de su producción en 16 mm, en las que las imágenes «son reelaboradas despegando o borrando parcialmente la emulsión, que luego es desplazada y (o) reconstruida usando cinta adhesiva, sin recurrir a la copiadora óptica» (C. Fontaine).
A Color Movie, 1983, super 8 mm a digital, sin sonido, 4 min.
La fissure, 1984, 16 mm, sin sonido, 1 min.
Correspondance, 1984, 16 mm, sin sonido, 2 min.
Le déjeuner sur l’herbe (Pique-nique), 1986, super 8 mm a digital, sin sonido, 1 min.
Cruises, 1989, 16 mm, 7 min.
Japon Series, 1991, 16 mm, 6 min.
Sunday, 1993, 16 mm, 7 min.
La pêche miraculeuse, 1995, 16 mm, 10 min.
Safari Land, 1996, 16 mm, 10 min.
The Last Lost Shot, 1999, 16 mm, 7 min.
Cross Worlds, 2006, 16 mm, 15 min.
Copias procedentes de Light Cone.
