En esta sesión presentamos cuatro películas etnográficas realizadas por cineastas de épocas y países diferentes que representan una tentativa para desarticular algunas de las convenciones éticas y formales del cine etnográfico de corte objetivista y cientificista. Son obras críticas y reflexivas que experimentan abiertamente con la voz en off, la ficción o el montaje; obras que no se limitan a mirar al Otro, sino que dejan que este Otro mire directamente a cámara, desafiando y cuestionando así la posición del antropólogo.
Reassemblage, de Trinh T. Minh-ha, filmado en una zona rural de Senegal, tiene como tema principal el poder de la representación fílmica del Otro y la construcción del discurso antropológico. De manera crítica y original, la autora disecciona los cánones éticos y estéticos del cine etnográfico, y lo hace desde una perspectiva manifiestamente feminista y poscolonial. Esta es una obra inclasificable del cine etnográfico, que ha ejercido una gran influencia en cineastas posteriores.
En Coupé/Decalé, Camille Henrot nos acerca a un ritual de paso en la isla de Pentecostés, archipiélago de Vanuatu, recreado para un grupo de turistas. Por medio de una escisión literal y figurativa de la película, la autora cuestiona la dimensión ética y epistemológica de la mirada etnográfica, y nos enfrenta al terreno resbaladizo que supone aspirar a representar al Otro.
Les tambours d’avant: Tourou et Bitti es un cortometraje de Jean Rouch, uno de los grandes nombres del cine etnográfico. Rouch experimenta en este trabajo con lo que el mismo denomina una voz en off «en primera persona», que se aleja de las convenciones del «comentario científico» que acompaña muchas de las películas antropológicas anteriores. A través de un único plano secuencia, Rouch nos invita a pensar en la relación entre el tiempo fílmico y el tiempo ritual, así como en el poder de la ficción para comprender y transformar la realidad.
Há terra!, de la artista brasileña Ana Vaz, es un ejercicio poético y reflexivo que nos invita a repensar el lugar que ocupa el cine etnográfico en relación con las trazas de la violencia colonial. Vaz plantea este film como un juego de espejos entre quien filma y quien es filmado, es decir, como un encuentro directo, incluso inquietante, con aquel «Otro etnográfico» que a menudo ha sido borrado de las películas antropológicas. A través de la disociación entre la imagen y la voz en off, así como del uso de la cámara subjectiva, Há terra! nos hace emprender un viaje, a la vez fragmentario y doloroso, hacia los rincones olvidados de la memoria histórica.
Reassemblage, Trinh T. Minh-ha, Estados Unidos, 1983, 16 mm, 40'
Coupé/Decalé, Camille Henrot, Francia, 2010, 35 mm a digital, 5', sin sonido
Les tambours d’avant (Tourou et Bitti), Jean Rouch, Francia, 1971, 16 mm, 12'
Há Terra!, Ana Vaz, Brasil, 2016, digital, 15'
Proyección en digital, VOSE. Copias de Reassemblage y Há Terra! procedentes de Light Cone. Coupé/Decalé cortesía de la artista y la Galería Kamel Mennour. Copia de Les tambours d’avant procedente del Centre National de la Recherche Scientifique (Francia).
